“Floating on a Dead Sea” by Catherine Young
DEUTSCH BELOW
Restricted Movements: Dance and Resistance
We bring together four artists who work with the body and are thinking about the social-political contexts where movement is restricted. Dance is a powerful part of their practice, and also provides them metaphors and poetic language to deal with the issues surrounding them and their communities. Restricted movements refers to several things all at once, and is rooted in the struggles of several territories all at once. From migrations to border regimes to social movements. What happens when our movements are restricted? How do we move when movement is limited? And what moves us, despite it all?
14:00–15:00
Dance Session with Nancy Naser Al Deen and Mbunga Kongi
Limited to 12 participants
Registration required: barazani.berlin@gmail.com
15:00–16:00
Talk by Prof. Dr. Azadeh Ganjeh
Performing Mourning: Practices of Resistance, Care, and Forbidden Heritage
16:30–17:00
Performance Kpelle by Colleen Ndemeh Fitzgerald
17:00–17:40
Berlin Premiere
“Floating on a Dead Sea” by Catherine Young
18:00–19:00
Panel Discussion with all presenters
Moderated by Colleen Ndemeh Fitzgerald
Please note: space is limited. Once the venue reaches capacity, the doors will close for safety reasons. Please arrive on time.
Dabke is a Folklore rooted in Bilad Al-Sham (Lebanon, Syria, Palestine, Jordan...). Through stomping, repetition, and circular and linear formations, Dabke creates space for a communal flow, celebration, and solidarity. This workshop focuses on Dabke styles practiced in Baalbeck, Lebanon. Participants will learn basic steps and explore different styles, culminating in the formation of a Dabke circle.
The workshop will be facilitated by Nancy Naseraldeen and Kongi Mbunga.
Nancy Naseraldeen is a Lebanese/Egyptian multidisciplinary performance artist and scenographer based in Berlin. Nancy's collaboration-based practice examines choreographies of space in relation to bodies, using tools of architecture, image, and performance. Nancy is a Dabke dancer trained by Hayakel Baalbeck.
Mbunga Kongi, born in Kinshasa, the vibrant heart of the Democratic Republic of Congo, is a self-taught performance artist based in Brussels. Kongi’s work combines visual and corporeal languages, merging history and performance to explore the role of Black womxn in African and Western societies. kongi’s art seeks to dismantle enduring prejudices on race and gender.
When people mourn the loss of something, they are usually expected to move through it—to arrive, one day, at a point where mourning is over and the order of life is restored. Here, I would like to speak of mourning as something that refuses to be temporary. Mourning reclaims its presence as a force that disrupts, rejects, and resists imposed order. It becomes a practice rather than a phase: a task to be performed, made visible, and articulated. Performed mourning creates witnesses, calls for action, and offers scores that can be taken up by other members of resisting communities.
Prof. Dr. Azadeh Ganjeh is a performance artist, activist, member of the collective Rebel-IST-hah!, and professor of performative arts at the University of Applied Sciences and Arts in Ottersberg. Until 2022, she taught at Tehran University. Her work as an exiled dramaturge and performance artist focuses on performative interventions in public space and the creation of spaces for political appearance through performance.
In this performative gesture, multidisciplinary artist, activist and cultural worker, Colleen Ndemeh Fitzgerald engages in Kpelle dance as a practice of colonial resistance. This dance is a piece of her maternal Indigenous culture that she has been able to learn in the territory, because her people countered the endless attempts to destroy, flatten, and eliminate their ways of being. Kpelle dance is a manifestation of her people’s survival, and a technology of survival in itself, offering pathways towards what comes next.
Colleen Ndemeh Fitzgerald is a multidisciplinary performance artist, activist, and cultural worker of Kpelle (Liberian) and Irish-American descent. She is doing artistic and political work internationally on topics of feminism, anticolonialism, and Blackness. She is a co-founder of Kukily, Afrofeminist Arts Collective with whom she exhibited and performed at the 2024 Lagos Biennial. She is also co-curator of BARAZANI.berlin, a collective doing Decolonial work in arts and culture. A few years ago she began building a cultural institution in Gbarnga, Liberia, her maternal homeland.
Berlin Premiere | 30 minutes
In 2019, Young returned to Palestine with film maker Luca Truffarelli to experience more time in the place in order to find a way to share this Palestinian encounter in her new live show. This moving new documentary places the body and movement at the heart of things and puts us in the footsteps of ordinary Palestinians, giving us a sense of their enduring sense of injustice, urgency and need for action. It is a chance to look and listen more deeply, especially to those whose voices are not being heard.
Credits
Director: Catherine Young
Camera & Editing: Luca Truffarelli
Sound Design: Fiona Sheil
Sound Mastering: Alan Kelly
Original Music: Mohammed Omar
Additional Music: El Funoun
Funded by The Arts Council and Kerry County Council, with support from Dublin Dance Festival.
Catherine Young is a Dance Ireland Associate Artist, Artist in Residence at the Backstage Theatre, an associate artist with Siamsa Tire Theatre and dancer in residence with Kerry County Council. She is also co-curator of the What Next Dance Festival at Dance Limerick and a guest lecturer at the University of Limerick. Catherine is also the artistic director of The Welcoming Project - a programme designed to foster cultural integration & social inclusion for Ireland's new communities through dance.
German
Bewegungs(un)freiheit: Tanz und Widerstand
Wir bringen vier Künstler*innen zusammen, die mit dem Körper arbeiten um über sozial-politische Kontexte nachzudenken, die uns umgeben und in denen Bewegung eingeschränkt ist. Tanz ist ein kraftvoller Bestandteil ihrer Praxis, der in Metaphern und poetischer Sprache ermöglicht mit den Themen umzugehen, die sie selbst und ihre Communities betreffen. Eingeschränkte Bewegungsfreiheit bezieht sich auf mehrere Dinge gleichzeitig und hat ihre Wurzeln in den Kämpfen mehrerer Gebiete gleichzeitig. Von Migrationen über Grenzregime bis hin zu sozialen Bewegungen. Was passiert, wenn unsere Bewegungsfreiheit eingeschränkt wird? Wie bewegen wir uns, wenn wir eingeschränkt sind? Was bewegt uns?
Programm
14:00–15:00
Tanzsession mit Nancy Naser Al Deen und Mbunga Kongi
Begrenzt auf 12 Teilnehmende
Anmeldung erforderlich: barazani.berlin@gmail.com
15:00–16:00
Vortrag von Prof. Dr. Azadeh Ganjeh
Trauer performen: Praktiken des Widerstands, der Fürsorge und des verbotenen Erbes
16:30–17:00
Kpelle-Performance von Colleen Ndemeh Fitzgerald
17:00–17:40
Filmscreening
Floating on a Dead Sea von Catherine Young
18:00–19:00
Podiumsdiskussion mit allen Mitwirkenden
Moderation: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Bitte beachten: Unser Raum ist klein Sobald die maximale Kapazität erreicht ist, werden die Türen aus Sicherheitsgründen geschlossen. Bitte erscheint pünktlich.
Dabke ist eine Folklore-Tanz, der seine Wurzeln in Bilad Al-Sham (Libanon, Syrien, Palästina, Jordanien...) hat. Durch Stampfen, Wiederholungen und kreisförmige und lineare Formationen schafft Dabke Raum für gemeinschaftlichen Fluss, gemeinsames Feiern und Solidarität. Der Workshop konzentriert sich auf Dabke-Stile, die in Baalbeck, Libanon, praktiziert werden. Die Teilnehmer*innen lernen Grundschritte und erkunden verschiedene Stile und formieren schließlich einen Dabke-Kreis.
Der Workshop wird von Nancy Naseraldeen und Kongi Mbunga geleitet.
Nancy Naseraldeen ist eine libanesisch-ägyptische multidisziplinäre Performancekünstlerin und Szenografin, die in Berlin lebt. Nancys kollaborative Praxis untersucht Choreografien des Raums in Bezug auf Körper anhand von Architektur, Bild und Performance. Nancy ist eine von Hayakel Baalbeck ausgebildete Dabke-Tänzerin.
Mbunga Kongi, geboren in Kinshasa, dem pulsierenden Herzen der Demokratischen Republik Kongo, ist ein autodidaktischer Performancekünstler mit Sitz in Brüssel. Kongis Arbeit verbindet visuelle und körperliche Sprachen und verschmilzt Geschichte und Performance, um die Rolle schwarzer Frauen in afrikanischen und westlichen Gesellschaften zu erforschen. Kongis Kunst versucht, Vorurteile in Bezug auf Rasse und Geschlecht abzubauen.
Trauer performen: Praktiken des Widerstands, der Fürsorge und des verbotenen Erbes
Wenn Menschen um den Verlust von etwas trauern, wird in der Regel erwartet, dass sie diesen Prozess durchlaufen – um eines Tages an einen Punkt zu gelangen, an dem die Trauer beendet ist und die Ordnung des Lebens wiederhergestellt wird. Hier möchte ich von Trauer als etwas sprechen, das sich weigert, vorüberzugehen. Trauer beansprucht ihre Präsenz als eine Kraft, die auferlegte Ordnung stört, zurückweist und ihr widersteht. Sie wird zu einer Praxis statt zu einer Phase: zu einer Aufgabe, die ausgeführt, sichtbar gemacht und artikuliert werden muss. Performte Trauer schafft Zeug*innen, ruft zum Handeln auf und bietet Partituren an, die von anderen Mitgliedern widerständiger Communities aufgegriffen werden können.
Prof. Dr. Azadeh Ganjeh ist Performance-Künstlerin, Aktivistin, Mitglied des Kollektivs Rebel-IST-hah! und Professorin für performative Künste an der Hochschule für Künste im Sozialen in Ottersberg. Bis 2022 lehrte sie an der Universität Teheran. Ihre Arbeit als exilierte Dramaturgin und Performance-Künstlerin konzentriert sich auf performative Interventionen im öffentlichen Raum und auf die Schaffung von Räumen für politisches Erscheinen durch Performance.
Performance:
Kpelle
In dieser performativen Geste setzt sich die multidisziplinäre Künstlerin, Aktivistin und Kulturarbeiterin Colleen Ndemeh Fitzgerald mit dem Kpelle-Tanz als Praxis kolonialen Widerstands auseinander. Dieser Tanz ist Teil ihrer mütterlichen indigenen Kultur, die sie im eigenen Territorium erlernen konnte, weil ihr Volk den endlosen Versuchen widerstanden hat, ihre Lebensweisen zu zerstören, einzuebnen und auszulöschen. Der Kpelle-Tanz ist eine Manifestation des Überlebens ihrer Kultur, ihrer Communityund zugleich eine Technologie des Überlebens an sich, die Wege in das eröffnet, was als Nächstes kommt.
Colleen Ndemeh Fitzgerald ist eine multidisziplinäre Performance-Künstlerin, Aktivistin und Kulturarbeiterin mit Kpelle- (Liberia) und irisch-amerikanischer Herkunft. Sie arbeitet international künstlerisch und politisch zu den Themen Feminismus, Antikolonialismus und Schwarze Identität. Sie ist Mitbegründerin von Kukily, einem afrofeministischen Kunstkollektiv, mit dem sie auf der Lagos Biennale 2024 ausstellte und performte. Außerdem ist sie Ko-Kuratorin von BARAZANI.berlin, einem Kollektiv, das dekoloniale Arbeit in Kunst und Kultur leistet. Vor einigen Jahren begann sie mit dem Aufbau einer kulturellen Institution in Gbarnga, Liberia, ihrer mütterlichen Heimat.
Filmscreening:
„Floating on a Dead Sea“
Berlin Premiere | 30 Minuten
Im Jahr 2019 kehrte Catherine Young gemeinsam mit dem Filmemacher Luca Truffarelli nach Palästina zurück, um zu erforschen, wie verkörperte Begegnungen durch Performance und Film geteilt werden können. Diese Dokumentation stellt den Körper und die Bewegung in den Mittelpunkt, folgt Palästinenser*innen in alltäglichen Situationen und verstärkt Stimmen, die oft ungehört bleiben. Ein Film, der uns einlädt, genauer hinzusehen und zuzuhören, aufmerksam zu sein für Ungerechtigkeit, Dringlichkeit und die Notwendigkeit des Handelns zu erkennen.
Credits
Regie: Catherine Young
Kamera & Schnitt: Luca Truffarelli
Sounddesign: Fiona Sheil
Sound Mastering: Alan Kelly
Originalmusik: Mohammed Omar
Zusätzliche Musik: El Funoun
Gefördert vom Arts Council und dem Kerry County Council, mit Unterstützung des Dublin Dance Festival.
Catherine Young ist Associate Artist bei Dance Ireland, Artist in Residence am Backstage Theatre, Associate Artist am Siamsa Tíre Theatre und Dancer in Residence beim Kerry County Council. Zudem ist sie Ko-Kuratorin des What Next Dance Festival bei Dance Limerick und Gastdozentin an der University of Limerick. Catherine ist außerdem künstlerische Leiterin von The Welcoming Project – einem Programm, das darauf abzielt, kulturelle Integration und soziale Inklusion für Irlands neue Communities durch Tanz zu fördern.
BARAZANI.berlin wird im Rahmen des Programms Basisförderung für Projekträume und Initiativen der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.
Instagram: @barazani.berlin
“Floating on a Dead Sea” by Catherine Young
DEUTSCH BELOW
Restricted Movements: Dance and Resistance
We bring together four artists who work with the body and are thinking about the social-political contexts where movement is restricted. Dance is a powerful part of their practice, and also provides them metaphors and poetic language to deal with the issues surrounding them and their communities. Restricted movements refers to several things all at once, and is rooted in the struggles of several territories all at once. From migrations to border regimes to social movements. What happens when our movements are restricted? How do we move when movement is limited? And what moves us, despite it all?
14:00–15:00
Dance Session with Nancy Naser Al Deen and Mbunga Kongi
Limited to 12 participants
Registration required: barazani.berlin@gmail.com
15:00–16:00
Talk by Prof. Dr. Azadeh Ganjeh
Performing Mourning: Practices of Resistance, Care, and Forbidden Heritage
16:30–17:00
Performance Kpelle by Colleen Ndemeh Fitzgerald
17:00–17:40
Berlin Premiere
“Floating on a Dead Sea” by Catherine Young
18:00–19:00
Panel Discussion with all presenters
Moderated by Colleen Ndemeh Fitzgerald
Please note: space is limited. Once the venue reaches capacity, the doors will close for safety reasons. Please arrive on time.
Dabke is a Folklore rooted in Bilad Al-Sham (Lebanon, Syria, Palestine, Jordan...). Through stomping, repetition, and circular and linear formations, Dabke creates space for a communal flow, celebration, and solidarity. This workshop focuses on Dabke styles practiced in Baalbeck, Lebanon. Participants will learn basic steps and explore different styles, culminating in the formation of a Dabke circle.
The workshop will be facilitated by Nancy Naseraldeen and Kongi Mbunga.
Nancy Naseraldeen is a Lebanese/Egyptian multidisciplinary performance artist and scenographer based in Berlin. Nancy's collaboration-based practice examines choreographies of space in relation to bodies, using tools of architecture, image, and performance. Nancy is a Dabke dancer trained by Hayakel Baalbeck.
Mbunga Kongi, born in Kinshasa, the vibrant heart of the Democratic Republic of Congo, is a self-taught performance artist based in Brussels. Kongi’s work combines visual and corporeal languages, merging history and performance to explore the role of Black womxn in African and Western societies. kongi’s art seeks to dismantle enduring prejudices on race and gender.
When people mourn the loss of something, they are usually expected to move through it—to arrive, one day, at a point where mourning is over and the order of life is restored. Here, I would like to speak of mourning as something that refuses to be temporary. Mourning reclaims its presence as a force that disrupts, rejects, and resists imposed order. It becomes a practice rather than a phase: a task to be performed, made visible, and articulated. Performed mourning creates witnesses, calls for action, and offers scores that can be taken up by other members of resisting communities.
Prof. Dr. Azadeh Ganjeh is a performance artist, activist, member of the collective Rebel-IST-hah!, and professor of performative arts at the University of Applied Sciences and Arts in Ottersberg. Until 2022, she taught at Tehran University. Her work as an exiled dramaturge and performance artist focuses on performative interventions in public space and the creation of spaces for political appearance through performance.
In this performative gesture, multidisciplinary artist, activist and cultural worker, Colleen Ndemeh Fitzgerald engages in Kpelle dance as a practice of colonial resistance. This dance is a piece of her maternal Indigenous culture that she has been able to learn in the territory, because her people countered the endless attempts to destroy, flatten, and eliminate their ways of being. Kpelle dance is a manifestation of her people’s survival, and a technology of survival in itself, offering pathways towards what comes next.
Colleen Ndemeh Fitzgerald is a multidisciplinary performance artist, activist, and cultural worker of Kpelle (Liberian) and Irish-American descent. She is doing artistic and political work internationally on topics of feminism, anticolonialism, and Blackness. She is a co-founder of Kukily, Afrofeminist Arts Collective with whom she exhibited and performed at the 2024 Lagos Biennial. She is also co-curator of BARAZANI.berlin, a collective doing Decolonial work in arts and culture. A few years ago she began building a cultural institution in Gbarnga, Liberia, her maternal homeland.
Berlin Premiere | 30 minutes
In 2019, Young returned to Palestine with film maker Luca Truffarelli to experience more time in the place in order to find a way to share this Palestinian encounter in her new live show. This moving new documentary places the body and movement at the heart of things and puts us in the footsteps of ordinary Palestinians, giving us a sense of their enduring sense of injustice, urgency and need for action. It is a chance to look and listen more deeply, especially to those whose voices are not being heard.
Credits
Director: Catherine Young
Camera & Editing: Luca Truffarelli
Sound Design: Fiona Sheil
Sound Mastering: Alan Kelly
Original Music: Mohammed Omar
Additional Music: El Funoun
Funded by The Arts Council and Kerry County Council, with support from Dublin Dance Festival.
Catherine Young is a Dance Ireland Associate Artist, Artist in Residence at the Backstage Theatre, an associate artist with Siamsa Tire Theatre and dancer in residence with Kerry County Council. She is also co-curator of the What Next Dance Festival at Dance Limerick and a guest lecturer at the University of Limerick. Catherine is also the artistic director of The Welcoming Project - a programme designed to foster cultural integration & social inclusion for Ireland's new communities through dance.
German
Bewegungs(un)freiheit: Tanz und Widerstand
Wir bringen vier Künstler*innen zusammen, die mit dem Körper arbeiten um über sozial-politische Kontexte nachzudenken, die uns umgeben und in denen Bewegung eingeschränkt ist. Tanz ist ein kraftvoller Bestandteil ihrer Praxis, der in Metaphern und poetischer Sprache ermöglicht mit den Themen umzugehen, die sie selbst und ihre Communities betreffen. Eingeschränkte Bewegungsfreiheit bezieht sich auf mehrere Dinge gleichzeitig und hat ihre Wurzeln in den Kämpfen mehrerer Gebiete gleichzeitig. Von Migrationen über Grenzregime bis hin zu sozialen Bewegungen. Was passiert, wenn unsere Bewegungsfreiheit eingeschränkt wird? Wie bewegen wir uns, wenn wir eingeschränkt sind? Was bewegt uns?
Programm
14:00–15:00
Tanzsession mit Nancy Naser Al Deen und Mbunga Kongi
Begrenzt auf 12 Teilnehmende
Anmeldung erforderlich: barazani.berlin@gmail.com
15:00–16:00
Vortrag von Prof. Dr. Azadeh Ganjeh
Trauer performen: Praktiken des Widerstands, der Fürsorge und des verbotenen Erbes
16:30–17:00
Kpelle-Performance von Colleen Ndemeh Fitzgerald
17:00–17:40
Filmscreening
Floating on a Dead Sea von Catherine Young
18:00–19:00
Podiumsdiskussion mit allen Mitwirkenden
Moderation: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Bitte beachten: Unser Raum ist klein Sobald die maximale Kapazität erreicht ist, werden die Türen aus Sicherheitsgründen geschlossen. Bitte erscheint pünktlich.
Dabke ist eine Folklore-Tanz, der seine Wurzeln in Bilad Al-Sham (Libanon, Syrien, Palästina, Jordanien...) hat. Durch Stampfen, Wiederholungen und kreisförmige und lineare Formationen schafft Dabke Raum für gemeinschaftlichen Fluss, gemeinsames Feiern und Solidarität. Der Workshop konzentriert sich auf Dabke-Stile, die in Baalbeck, Libanon, praktiziert werden. Die Teilnehmer*innen lernen Grundschritte und erkunden verschiedene Stile und formieren schließlich einen Dabke-Kreis.
Der Workshop wird von Nancy Naseraldeen und Kongi Mbunga geleitet.
Nancy Naseraldeen ist eine libanesisch-ägyptische multidisziplinäre Performancekünstlerin und Szenografin, die in Berlin lebt. Nancys kollaborative Praxis untersucht Choreografien des Raums in Bezug auf Körper anhand von Architektur, Bild und Performance. Nancy ist eine von Hayakel Baalbeck ausgebildete Dabke-Tänzerin.
Mbunga Kongi, geboren in Kinshasa, dem pulsierenden Herzen der Demokratischen Republik Kongo, ist ein autodidaktischer Performancekünstler mit Sitz in Brüssel. Kongis Arbeit verbindet visuelle und körperliche Sprachen und verschmilzt Geschichte und Performance, um die Rolle schwarzer Frauen in afrikanischen und westlichen Gesellschaften zu erforschen. Kongis Kunst versucht, Vorurteile in Bezug auf Rasse und Geschlecht abzubauen.
Trauer performen: Praktiken des Widerstands, der Fürsorge und des verbotenen Erbes
Wenn Menschen um den Verlust von etwas trauern, wird in der Regel erwartet, dass sie diesen Prozess durchlaufen – um eines Tages an einen Punkt zu gelangen, an dem die Trauer beendet ist und die Ordnung des Lebens wiederhergestellt wird. Hier möchte ich von Trauer als etwas sprechen, das sich weigert, vorüberzugehen. Trauer beansprucht ihre Präsenz als eine Kraft, die auferlegte Ordnung stört, zurückweist und ihr widersteht. Sie wird zu einer Praxis statt zu einer Phase: zu einer Aufgabe, die ausgeführt, sichtbar gemacht und artikuliert werden muss. Performte Trauer schafft Zeug*innen, ruft zum Handeln auf und bietet Partituren an, die von anderen Mitgliedern widerständiger Communities aufgegriffen werden können.
Prof. Dr. Azadeh Ganjeh ist Performance-Künstlerin, Aktivistin, Mitglied des Kollektivs Rebel-IST-hah! und Professorin für performative Künste an der Hochschule für Künste im Sozialen in Ottersberg. Bis 2022 lehrte sie an der Universität Teheran. Ihre Arbeit als exilierte Dramaturgin und Performance-Künstlerin konzentriert sich auf performative Interventionen im öffentlichen Raum und auf die Schaffung von Räumen für politisches Erscheinen durch Performance.
Performance:
Kpelle
In dieser performativen Geste setzt sich die multidisziplinäre Künstlerin, Aktivistin und Kulturarbeiterin Colleen Ndemeh Fitzgerald mit dem Kpelle-Tanz als Praxis kolonialen Widerstands auseinander. Dieser Tanz ist Teil ihrer mütterlichen indigenen Kultur, die sie im eigenen Territorium erlernen konnte, weil ihr Volk den endlosen Versuchen widerstanden hat, ihre Lebensweisen zu zerstören, einzuebnen und auszulöschen. Der Kpelle-Tanz ist eine Manifestation des Überlebens ihrer Kultur, ihrer Communityund zugleich eine Technologie des Überlebens an sich, die Wege in das eröffnet, was als Nächstes kommt.
Colleen Ndemeh Fitzgerald ist eine multidisziplinäre Performance-Künstlerin, Aktivistin und Kulturarbeiterin mit Kpelle- (Liberia) und irisch-amerikanischer Herkunft. Sie arbeitet international künstlerisch und politisch zu den Themen Feminismus, Antikolonialismus und Schwarze Identität. Sie ist Mitbegründerin von Kukily, einem afrofeministischen Kunstkollektiv, mit dem sie auf der Lagos Biennale 2024 ausstellte und performte. Außerdem ist sie Ko-Kuratorin von BARAZANI.berlin, einem Kollektiv, das dekoloniale Arbeit in Kunst und Kultur leistet. Vor einigen Jahren begann sie mit dem Aufbau einer kulturellen Institution in Gbarnga, Liberia, ihrer mütterlichen Heimat.
Filmscreening:
„Floating on a Dead Sea“
Berlin Premiere | 30 Minuten
Im Jahr 2019 kehrte Catherine Young gemeinsam mit dem Filmemacher Luca Truffarelli nach Palästina zurück, um zu erforschen, wie verkörperte Begegnungen durch Performance und Film geteilt werden können. Diese Dokumentation stellt den Körper und die Bewegung in den Mittelpunkt, folgt Palästinenser*innen in alltäglichen Situationen und verstärkt Stimmen, die oft ungehört bleiben. Ein Film, der uns einlädt, genauer hinzusehen und zuzuhören, aufmerksam zu sein für Ungerechtigkeit, Dringlichkeit und die Notwendigkeit des Handelns zu erkennen.
Credits
Regie: Catherine Young
Kamera & Schnitt: Luca Truffarelli
Sounddesign: Fiona Sheil
Sound Mastering: Alan Kelly
Originalmusik: Mohammed Omar
Zusätzliche Musik: El Funoun
Gefördert vom Arts Council und dem Kerry County Council, mit Unterstützung des Dublin Dance Festival.
Catherine Young ist Associate Artist bei Dance Ireland, Artist in Residence am Backstage Theatre, Associate Artist am Siamsa Tíre Theatre und Dancer in Residence beim Kerry County Council. Zudem ist sie Ko-Kuratorin des What Next Dance Festival bei Dance Limerick und Gastdozentin an der University of Limerick. Catherine ist außerdem künstlerische Leiterin von The Welcoming Project – einem Programm, das darauf abzielt, kulturelle Integration und soziale Inklusion für Irlands neue Communities durch Tanz zu fördern.
BARAZANI.berlin wird im Rahmen des Programms Basisförderung für Projekträume und Initiativen der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.
Instagram: @barazani.berlin